其实你们都被骗了!《我不是潘金莲》并不仅有圆形画幅

这部电影不光有圆形构图,还有方形构图,而且,圆形构图与方形构图还有两次转换。

虽然你们还有差不多20天才能看到冯小刚的这部《我不是潘金莲》,不过,我却早早就看到了影片,因为,我在多伦多。

大家好,我是殿下。感谢桃姐的帮忙,今年,我以媒体的身份亮相多伦多电影节。虽然这已经不是第一次参加多伦多电影节,但是,媒体身份可以见更多明星,甚至与他们对话,还是相当过瘾的。之后几天,我也以日记的方式记录自己的多伦多之行,为大家带来第一手的多伦多电影体验。

按以往的惯例,在多伦多放映的华语片其实并没有那么受欢迎。但《我不是潘金莲》却稍微让人有点意外。影片首映场的票早早就已经售罄。有几个媒体朋友还差点没买到票。还要专门等开幕当天起了大早,七点前就去售票处排队才买到的。负责放映的Princess of wales 剧院近2000个位置座无虚席。

甚至连红毯,也比往年热闹很多,距离开场还有2小时就已经挤了不少的人。范冰冰在已经进入媒体区照相以后,还抵不住观众热情又拖着裙子重新回来签名。

从这些细节,你们也能看出《我不是潘金莲》的受欢迎程度,而之前TIFF的艺术主席在介绍冯小刚的时候,更是将其称为中国的斯皮尔伯格,嗯,他们就是这么说的。

两个多小时的观影体验也非常轻松,冯导独有的黑色幽默也让满场持续笑声不断。

从观感上,这应该是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了,它不像《非诚勿扰》或是《私人订制》那样的都市喜剧,靠耍耍嘴皮子来都观众一笑。而是通过更形式感的,黑色幽默的方式来传递喜剧效果。

就好像上面这张海报,也带着强烈的讽刺感,到底是中间的李雪莲是个笑话,还是周围的这些位是个笑话呢?相信你们会有自己的判断。

影片延续了刘震云小说喜欢不停念叨的风格,一开场就以导演冯小刚的画外音引入剧情。冯小刚好像一个说书人,去讲一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。如今的金马影帝在声音塑造上还是颇有心得,背景的画外音一板一眼,还真有点说书人的样子。

借以说书人的方式,给观众讲一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的立意。

通过说书的方式,使得影片产生距离感,虽然这其中的人、这里的事,那些剧情与角色,都是很生活、很熟悉的,甚至会让你觉得似曾相识。只不过在这电影里,却又总是有些距离感。你总是感觉在远远看着这个故事,有如荒诞的现实主义,好像戏说的故事。

更为大家关注的,当然是影片的圆形画幅。

这是在预告片当中就为大众所熟知的,这也是一开始大家最关心的一环。在看之前,很多人都在顾虑,这种过度自我的圆形画幅,观众接受起来是不是会有些不适应。不过从现场观感来看,大家完全可以放心。

影片虽然采用了少见的圆形画幅,但是看的时候并不会觉得太别扭。为了配合圆形构图,影片也有意少用特写、近景以及运动幅度太大的镜头。更多的中景或远景,仍然能保证镜头中的信息量,同时,圆形构图即对应着传统中国的圆形窗户,对应传统文化以及复古感,更重要的是偷窥视角。

  偷窥视角

这成为圆形构图的另一个功能,就像上面的截图,你可以称之为圆窗或是锁眼视角,它的意义都是偷窥。观众称为一个偷窥的旁观者,去观察片中呈现的那个光怪陆离的荒诞世界,所谓镜花水月。这也成为影片的一大妙处。

另外,还有一件非常重要的事,就是,其实你们都被骗了!!!

一开始,我们都以为这是一部从头到尾都是圆形构图的电影。实际上,根本不是那么回事,影片再构图上的设计,远比我们想象的还要复杂。其实,这部电影不光有圆形构图,还有方形构图,而且,圆形构图与方形构图还有两次转换。而到了结尾,还出现了正常的全画幅。

也就是说,这部电影一共有三种画幅。

虽然说,画幅变化在这几年一直是世界影坛的主流,无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》,以及《妈咪》《聂隐娘》等片,都使用过变化画幅的把戏。但是,《我不是潘金莲》中的圆方转换,还是非常独特。

更重要的还是,这种变化是服务于剧情的,圆形构图是李雪莲在乡下的部分,都是圆形,江南。

什么时候变成方形构图呢?

进京!

片中李雪莲两次进京,画幅两次变成方形。为啥一进京就能变方,这里面就有意思了。估计你们到时候也会有自己的体验,我就不给你们过度束缚了。以及,影片再圆与方之间的转换,也并不是很生硬的一下子变过来,仍然会通过形状的过度。比如镜头摇过一扇圆形的窗户,画幅也顺势就变圆了。从这些细节,也看出创作者是用了心思的。

很喜欢这张剧照,它代表了整部影片的精神气质,一种强烈的讽刺,形式感的讽刺。这是当下华语电影最难得的。而影片的喜剧元素基本都是这样的,影片有点回到了《一地鸡毛》时期的冯小刚,去关注普通老百姓的事,讲那些微妙的中国式人际关系,以及所谓的官场文化。这里虽然也有幽默与喜剧元素,却总带着点黑色幽默,带着人生的无奈与苦涩。

所以,我们总会说,这是冯小刚这些年电影中,在形式上以及选材上,都走得最远的一次。像他自己说的那样,这次是想拍一部自己想拍的、值得拍的电影。

而相比当下那些千篇一律的喜剧片、爱情片,这部电影起码是有强烈诉求的,是有心的。虽然在当下,仍然很难完全放开,但是,这样的电影仍然值得尊重,我们也需要这样的电影,更多这样的电影。它可以让这个电影市场更丰富,更多样。

女主角选择范冰冰多少让人有些意外,因为她好像与想象中的李雪莲相距甚远。而在多伦多的首映红毯上,我们更关注的好像也是她性感的礼服。

是这样的冰冰

  或是这样的冰冰

  以及这样的冰冰

实际上,范冰冰在片中的表现还算不错,也是圆形构图以及中远景让角色少了些压力。这里面的范冰冰,相比之前的很多范冰冰角色,还是有很多变化的。

而范冰冰自己,同样认为这是个很挑战的角色。据她介绍,导演当初找她演这个角色时,她也很惊讶和意外。她自己很喜欢看刘震云老师的书,也看过《我不是潘金莲》的原著。已经知道大概故事线是怎样,但还是很吃惊冯小刚会找自己,因为虽然自己以前也演过《苹果》这样描述底层人物的故事,但和李雪莲是完完全全不同的感觉。

但对她来说这很兴奋,也特别荣幸,可以演到李雪莲这个角色。自己有很大的空间,很大的愿望去实现它。去把这个角色诠释地不一样,让大家看到一个特别不一样的范冰冰。

友情提示,片中范冰冰有这么一场戏

  裸背了好长时间哦,也不知是不是本人。此外,这个截图的色调也很有趣。

除了范冰冰,这片里的男演员非常多,更像是个群戏,他们都是李雪莲告状路上的各种过客,有同学、有仰慕者、有前夫、也有法官、法院院长、县长、市长、省长等。这些李雪莲身边的男人,更是形形色色的符号化角色,对应着各自的阶层与身份,颇有解读意味。

就好像大鹏演的法官王公道,这种略带些夸张、搞笑的角色,倒是非常适合大鹏。

其他像赵立新、于和伟等演员也都非常有趣,会让你有似曾相识的感觉。

虽然影片仍有不少还可以提升的空间,但在当下华语的电影市场,这绝对是很鲜见的一部电影(指题材而非形式)。就像上面说的,我们这个时代需要个各种题材、各种风格的电影。既需要青春片、奇幻片等等造梦的电影,也需要这种与时代,与现实有所照应和对话,深入肌理的作品。不是么?

最后,附上多伦多主创群访实录,看看这些主创又是怎么聊这部电影的。

本次群访由我组殿下代表猫眼电影,与新浪、腾讯、凤凰、搜狐、淘宝头条共同进行。

记者:这次冯导能给自己打多少分?

冯:还是得观众打分,自己打分有点儿不太好。这部电影昨天是第一次见观众,也不知道大家接受的怎么样。但确实没想到大家能一直笑声不断。

记者:原著小说并不是一个喜剧题材,为什么拍出来的电影会有这么多笑点?

冯:其实小说是一个非常黑色幽默的故事,我在看小说的时候,经常会拍案叫绝。让我意外的是,很多老外也在笑,我也不知道他们是被”传染“了,还是真的看懂了。因为这个电影的台词有时候很难翻译,比如说大鹏的台词“她觉得她自己是小白菜,冤得像窦娥“还有人说她(李雪莲)是白娘子,你要是翻译的话,老外全都不知道这些都是谁,你要把它翻译成西方相应的角色。但是中国的东西还是中国的,我比较喜欢拍跟生活一起的东西,就像这个故事看似荒谬,但它确实是中国的土壤里生长出来的,只有中国才有这样的故事。

记者:电影的画面有圆有方,除了拍摄技术层面上的不同,您还有没有什么其他解读?

冯:大家都有什么解读?

记者:有人说是发布会选在3月14号,3.14刚好是圆周率;有人说上映选在国庆上映,意喻“团圆”。

大鹏:圆周率最靠谱,(大笑..)

冯:都可以,这些都可以

记者:还有一种说法,说冯导开始变“圆滑”了,您有这种感觉吗?

冯:有吗?这个话肯定是徐帆听到会高兴,因为每次我出去接受采访,她都叮嘱我说话别带刺。圆滑是好还是不好?

记者:中性

大鹏:(冯导)外圆内方,里面还是方的

记者:其实冰冰应该更有发言权,冰冰觉得冯导在性格方面有什么变化?能不能举个例子?

范:我觉得导演不是变圆滑了,导演是比以前更柔和了。(冯:这个词我喜欢)导演在拍《手机》的时候,因为那是我第一部电影,他就对我很好,但是很严厉,那个时候(我)年龄还小一点,容易紧张,所以导演就会挨个教我怎么演戏。因为他本身自己就比较演技派,拍《手机》的时候,会有很多语气动作以及情绪,其实是导演做,我去模仿;包括优哥坐在那,我(在剧中的角色)写了一首歌叫《我把青春献给你》,写完歌,然后我就坐在那,我手就不知道该放哪了,(导演)就一屁股坐在那,手啪啪就放在优哥胸脯的衬衣上,(看完导演示范这个)我就特别冲动。导演总会给你开了一道门缝,然后他把你带进去,然让你在里面再去发挥。现在再合作,虽然会紧张,但会发现导演总是一边拍一边笑,他会有很多情绪交杂在一起,但始终对我非常好。

记者:听说导演在开始的时候就给你“约法几章”,包括不能探班,素颜等等,为什么冰冰就一口答应,没有担心过自己的形象?

冯:我没说不让探班,但确实没来。(全场大笑)

范:我觉得演员在演戏的时候,都有一个共性,(没有一部戏是清闲的。)而且是要分角色的,演每一个角色,你要知道自己的造型,知道这个人物的“味道”。像这部电影,我有的时候就觉得角色太美了,总是问导演,是不是可以再丑一点,导演就说“李雪莲是个美女,她在书里她不是个丑八怪,只不过她身上有一个这样的故事。“

冯:这个片子,你看她(范冰冰)身边围着的全是男演员,分不同的阶段,每个阶段都有不同男演员跟她对戏,所以她就会很有激情去演。

中国电影很多年不肯拍人物,都在说事。以人物为主的,过去有很多,像《李向阳》,像《芙蓉镇》。现在以人物为主的戏非常少,像张涵予的“谷子地”是一个,《老炮儿》里的“六爷”是一个。这是以人物为主的戏,所以如果剧本好,演员也好,大家都好的话,这个人物会留下来。但在《我不是潘金莲》这个戏里是一个群像的人物,他们是集体男主演。郭涛演《烈日灼心》就是三个男演员一起得的奖,后来我看了,他们三个人还真是难分伯仲。希望我们这回也能这样。

记者:都说范冰冰是站在娱乐圈食物链顶端的女人,可您却选择让她演一个农村妇女,是在她身上看到了怎样的点呢?

冯:面儿上说也是想给观众一个惊喜。如果找一个大家认为适合演这个角色的女演员,大家会觉得表演是在想象之内的。但说冰冰演这个,所有人都心想她能演这个人物吗,因为她太漂亮了。看来昨天观众还是接受了,所以也等于是给我一个惊喜,给观众一个惊喜,也给了冰冰一个惊喜。但往根儿上说,12年前拍《手机》的时候,她那时候是第一次拍电影,悟性就已经很高,马上就会到你的频道上来。所以我想这么多年过去,冰冰脑袋上应该有了很多开关,到了徐克导演那儿扳哪个开关,到冯小刚、李玉那儿扳哪个开关,只要让她到我们的开关上来,她都能演的非常好。

记者:想问大鹏,感觉冯导这次对你特别厚爱,从头到尾贯穿一个男主角,冯导找你演戏是因为看重喜剧才华吗?

大鹏:我还真没问过导演。比较早就收到了邀请,15年6月就接到了剧本,导演说你去试试看里面有个叫王公道的角色你能不能演。但从我的角度来讲,有名没名的角色我都可以演,男性女性,动物植物,都可以。冯导拍喜剧已经20年了,我觉得对我影响很深,所以能和他合作怎么都行。也没考虑戏多还是戏少,能来演就行,我毫不犹豫地就答应了。

冯:大鹏的幽默感是骨子里带着,他有些方式我很喜欢。就比如看周星驰演喜剧,他张牙舞爪的时候不多,都让吴孟达去做,他显得很无辜很冷静。从一开始我就在想我得找个比较喜感的演员演王公道这个角色。他南方口音也学得挺好的。

记者:想问郭涛老师一个问题,刚才说了拍这个戏的时候很过瘾,那昨天看首映的时候有一个场景,就是在你和冰冰吵架的戏里,冰冰用热水瓶砸你,请问当时有没有提前沟通这场戏应该怎么演?

郭:没有,动作是设计好的,但是没想到冰冰劲儿这么大(笑)。演完以后,特别是激情戏的时候,发现冰冰一直都是那样。可能是在戏里那个感觉(到了)。

记者:拍了几条?

郭:三四条,

冯:最后要的那条其实是完全没有设计到的,其实有比那条摔得更好的。

记者:冯导您会去看电影吗?

冯:我现在特别想看伊斯特伍德的《萨利机长》。我不太喜欢看魔幻啊,穿越,外太空那种。《星球大战》我老分不清谁跟谁是一拨儿的,所以我还是爱看剧情片。加拿大的导演多兰对我拍这个电影有很大启发,我认为他是一个很优秀的导演。

现场记者:殿下

部分高清现场图片来自@多伦多摄影师Eric

后方整理:桃

感谢猫眼电影的支持,提供这么宝贵的机会给我们。

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